中国画专业

（中国画技法理论与创作方向）

（艺术类 学制四年 北京人文大学特色品牌专业）

一、培养目标

中国画专业是我院的特色专业，主要培养具有较高艺术修养和扎实绘画功底，德、智、体、美全面发展，综合素质好、创新能力强，能够从事中国画艺术创作及美术教育、艺术设计、文化宣传、新闻出版等方面工作的中高级专业人才。利用北京人文大学的综合人文学科优势，注重学生文化知识和艺术才华的培养，使学生系统掌握中国画创作所需的基础理论和熟练的专业技能，重视学生创造性、新思维的开拓。

二、专业人才规格

中国画专业是我国的传统艺术学科和专业，具有悠久的历史和艺术传统，富有中国特色和民族文化精神，与西方绘画相对应，具有深厚的文化传统和发展潜力。我们立足于本土文化背景，培养中高级中国画创作和教育人才，以适应新世纪群众文化艺术事业发展的需要。

1 、专业知识：系统掌握中国画的基础理论和技法，熟悉古代绘画的发展历史。通过临摹古代名家经典作品，熟练掌握中国画的笔法技法、结构布局和颜色运用等，能够充分体现自己的才能，创作出具有个性的中国画作品。

2 、综合素质：熟悉中国文化常识，了解中国诗词，熟练掌握中国书法和篆刻的相关知识和技法。能够利用计算机从事多媒体教学课件的设计等。

三、证书要求

学生修完中国画专业所需课时，考试成绩合格，颁发北京人文大学学业证书。同时，鼓励学生考取英语口语等级证书和计算机二级证书。

四、学制及学分

中国画专业学制为四年， 修满 170 学分，成绩合格，准予毕业。

五、就业方向

学生毕业后，可在全国各地的艺术馆、美术馆、书画院、画廊及拍卖公司从事专业中国画创作和基础研究工作；可在新闻媒体和各类装饰广告公司及文化产业公司从事视觉艺术的创作策划与设计工作；可在中小学从事美术基础（素描、色彩、中国画、美术欣赏等课程）教学工作；可在文化、宣传、出版等部门从事中国画的创作、研究及策划、制作等工作。

六、课程设置与专业课程简介

（一）课程设置说明

本专业总计 23 门课程，其中 4 门公共课， 8 门专业基础课， 11 门专业课， 5 门选修课，以及独立开设的实践课。总学时为 3076 学时，其中理论教学 814 学时，占总学时的 26.5% ；实践课 2262 学时，占总学时的 73.5 % 。

主要课程： 艺术概论、中国美术史、中国古代文化常识、素描基础、色彩基础、速写、白描、工笔静物、工笔花鸟、工笔人物、水墨人物写生、水墨人物创作、写意花鸟、山水技法研究、山水创作、写生实践、书法、篆刻、毕业创作与设计等

（ 二）专业课程简介

1. 公共基础课

思想道德修养与法律基础（ 36 学时）、计算机应用基础（ 72 学时）、体育（ 72 学时）、职业汉语（ 72 学时）

2 . 专业基础课

（ 1 ） 艺术概论

该课程概括地、简要地讲述艺术的基本理论。主要研究各种艺术现象的共性问题、艺术的基本原理和概念范畴问题。内容包括艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术的接受与艺术的功能。 培养学生的独立思考能力和分析问题的能力。

学时： 36 考试：闭卷或开卷（撰写文章） 要求：多媒体教学

（ 2 ）中国美术史

该课程介绍中国美术的发展历史。以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类（包括绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术、建筑等）在同一时期的演进为纬。系统阐述各时期重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品。同时揭示美术与政治、经济、文化、宗教等的关系。

学时： 72 考试：闭卷或开卷（撰写文章） 要求：多媒体教学

（ 3 ）中国古代文化常识

该课程介绍中国的传统文化知识，旨在增强学生的人文素养，弘扬传统文化，为书画的创作积累文化底蕴。内容包括天文历法、古代地理、古代职官、风俗礼仪 、饮食器用、文化典籍、目录辞书、宗教思想、 姓名称谓、 科举教育、礼制政事等方面。

学时： 36 考试：闭卷或开卷（撰写文章） 要求：多媒体教学

（ 4 ）书法

该课程结合中国画专业的特点，主要讲授书法与绘画的关系、书法在中国画创作中的作用、中国画题跋的字体、位置和用印的要求，重点讲授篆、隶、楷、行、草书的用笔、结构、章法。选择中国画题跋常用的书体进行讲授、示范和练习，使学生能够方便、流畅、自如、自觉地在绘画学习和创作中，使用书法的基本技法，并能熟练地运用各种字体进行绘画作品的题跋。

学时： 144 考试：闭卷或开卷（创作作品） 要求： 示范与指导相结合

（ 5 ）篆刻

该课程系统讲授玺印篆刻的基本知识及其发展历史，讲授战国古玺、秦汉玺印和明清流派篆刻的风格，分析历代名家印章经典作品的不同特点。以战国古玺、秦汉玺印和明清流派篆刻等篆刻经典作品为范本，对学生进行写篆、字法、刀法、章法及边款刻拓、印屏设计等系统训练，使学生掌握篆刻的基本技法。通过学习，使学生能够释读和临摹历代经典篆刻作品，欣赏各种风格的篆刻作品，利用学到的篆刻技法创作白文、朱文篆刻作品及边款等。

学时： 72 考试：闭卷或开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 6 ）素描基础

讲授素描基础理论知识，培养学生正确的观察方法、创造意识和审美观念。培养学生以形体结构为出发点，立体地、整体地观察对象。讲授素描的表现形式，讲授“徐悲鸿新七法”及透视、形体、结构、空间、线条、质感等一些基本规律及具体表现方法。

学时： 48 考试：闭卷或开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 7 ）色彩基础

讲授色彩的基本原理，原色、间色、复色、色彩三要素、色彩的八种对比等；讲授印象派、后期印象主义等色彩理论；讲授色彩的形式美感和审美规律等。对学生进行系统的色彩实践训练，使学生熟练掌握色彩的基本原理和方法，临摹中外名家的绘画作品，为以后的绘画创作打好基础。

学时： 48 考试： 开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 8 ）速写

学习掌握人体的比例动态结构，一、二年级先以“研究性”速写为主，临摹写生相结合。早期速写以结构线为主，少上明暗，注重构图和大的比例、动态、节奏、主次、虚实、强弱、疏密、穿插、前后、质感等。三、四年级可以“意象性”速写为主，重点在于个人主观感受的表达，将个人的主观感受融会在“笔墨 ” 中，快速抓住主要人物及环境的特征，提高自己敏锐的艺术感觉，为将来逐渐形成自己的绘画艺术风格打好坚实基础。

学时： 104 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

3. 专业课

（ 1 ）白描

白描是中国画专业一年级学生第一次接触中国画的专业课。掌握线描基础，是进入中国画专业领域最重要的一步。本课程主要讲授线描工具的使用、线描的基本技巧、线描临本的选择和分析、线描的起源和演变、传统线描程式、线描的艺术审美规律。通过实践掌握如何使用最简练的笔墨、不加烘托、不做渲染勾勒鲜明生动的艺术形象，为下一步的学习打下坚实的基础。

学时： 60 考试： 开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 2 ）工笔静物

工笔静物是工笔画中技法最为活跃的一门课程。主要讲授画面的边框、区域、数量、画面形状的对比、调和及视觉心理效果，画面色彩的分类、视觉心理效果，画面质理与材料、画面布局等。通过讲授和实践，使学生熟练运用积水、弹点、撒盐、揉纸、拓纸、用腊、等特殊技法。

学时： 70 考试： 开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 3 ）工笔花鸟

工笔花鸟是工笔课程设置中学生接触的第一门着色课程。本课程主要讲授中国工笔花鸟画发展演变的全过程、工笔花鸟画的材料与使用、技法的演变、重彩花鸟设色的艺术要求和表现技法。通过讲授和实践，使学生掌握石色于水色的区分、分染、统染、罩染、平涂、接染、点染、积水、烘托、托色、立粉等基本染法的运用，增强对传统绘画的认识，培养学生较全面的艺术素质。

学时： 60 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 4 ）工笔人物

工笔人物是中国传统绘画中最为古老的画种。教学分为临摹、写生、创作三个阶段，主要讲述中国工笔人物画发展的整个过程、传统与现代工笔人物画的材料、表现技法、审美趣味、造型手段、作画步骤。培养学生的造型能力和线描理解能力、组织能力、表现能力和创新能力，训练学生白描人物的基本功，使学生正确掌握运用工笔重彩、淡彩人物画的传统技法与写生方法步骤，训练严谨、扎实的工笔画造型能力，并能够掌握工笔人物画的表现规律和形式特点。

学时： 270 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 5 ）水墨人物写生

通过对水墨人物画历史进程的了解，掌握不同历史时期水墨人物画的特点。临摹历代水墨人物画经典作品，熟悉毛笔的笔性及笔力﹑笔意等特质，结合人物造型进行基础练习，对现代人物进行水墨人物写生训练，加强归纳传统技能﹑转换水墨表述语言的能力。

学时： 48 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 6 ）水墨人物创作

在熟悉水墨人物画发展历史、掌握不同历史时期水墨人物画风格特点、临摹历代水墨经典作品的基础上，逐步完成中西综合基础向人物画创作的过渡训练，使学生充分掌握一定水墨人物技法，为形成自己的笔墨语言打好基础。

学时： 164 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 7 ）写意花鸟

写意花鸟是中国画专业课程的一个重要组成部分。本课程主要讲述写意花鸟画的传统规律和技法，如材料、审美特征、笔墨技法、造型原则及构图规律等。充分利用现代教学手段，通过科学的造型观和现代素描训练的练习，提高造型能力，强调书法的练习、强调书画同源的艺术观。逐步完成技法的应用，写生与创作的结合，培养较有个性特点的艺术人才。

学时： 188 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 8 ）山水技法研究

山水是中国画一个独立的、有特色的分支。山水技法研究是山水这门课程的初级阶段。本课程主要讲授中国传统山水画的基本技法、山石的皴法、树木的各种勾法及点法、笔墨的基本形式及浓淡干湿变化。通过对传统山水画的研究、示范和练习，使学生掌握中国画用笔用墨的基本内容和技法，为山水画创作奠定基础。

学时： 60 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 9 ）山水创作

山水创作是山水这门课程的高级阶段。本课程主要讲述名家名作的风格特点、山水画创作方法、山水画写生与创作的关系、山水画与中国传统文化的渊源关系。加强学生基础知识和绘画技巧的训练，提高学生的绘画作品的欣赏水平和审美能力，使专业知识和技法达到更高的层次。

学时： 200 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 10 ）写生实践

写生实践课是老师带领学生深入生活，深入大自然，进行认识美、感受美、表现美和评价美的艺术实践过程，也是艺术创作的源泉。教学过程是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。通过写生熟悉物理、物情、物态，激发学生的兴趣，开阔学生的视野，培养学生的发现能力、捕捉能力和表现能力，创作出源于生活，高于生活，赋予真情实感的作品。

学时： 96 考试：开卷（写生临摹或创作） 要求：示范与指导相结合

（ 11 ）毕业创作与设计

毕业创作是艺术院校从事绘画专业学习的一门必修课，也是一门集多学科知识为一体的综合课程。通过毕业创作的实践活动使学生在面对社会，面对人生的态度和美术追求方面，充分调动自己的思想情感，挖掘创作潜能，深入研究艺术创作中的审美情趣，探索艺术创作中的形式规律，充分发挥自己的创新能力，施展自己的绘画技能，最大可能地将自己选择的题材与个人的艺术主张、时代精神取向达到完美结合。树立一个开放的自我修正、自我完善的艺术观，建立一个相对完备的人文知识体系。使他们本科四年学习总结得到最大限度的提高和体现，从而为他们走向社会后从事中等美术教学和艺术创作活动打下良好的基础。

学时： 432 考试：开卷（创作实践与作品展示） 要求：分导师重点指导

4. 选修课

（ 1 ）校级选修课

英语口语（ 72 学时）、 职业生涯规划与就业教育（ 12 学时）、素质教育（ 54 ）

（ 2 ）专业选修课

外国美术史（ 36 学时）、电脑美术（ 72 学时）

5. 独立开设的实践课

（ 1 ）专业实习（ 180 学时）

（ 2 ）专业辅导（ 220 学时） 。