书画与设计专业
（书画技法与平面设计方向）
（艺术类 学制四年 北京人文大学特色品牌专业）
一、培养目标
本专业是我院的特色专业，书画与设计是一个新兴学科。所谓书画与设计，就是将传统书画艺术与现代艺术设计相结合，通过艺术设计的形式表现传统书画的文化内涵，用书画的文图造型和笔墨情趣来丰富艺术设计，表现中国特色的文化精神。通过书画与设计的有机结合，一方面，能给现代设计注入中国传统的思想和血液，另一方面，也给古老的书画艺术注入了新的发展活力，也使书画的艺术性得到了创新性的发挥，使古老的书画艺术形式在现代设计中找到了自己新的价值和意义。
二、专业人才规格
书画与设计专业是我国的传统艺术学科和专业系新型交叉学科和专业，将 传统书画艺术与现代艺术设计相结合起来，通过艺术设计的形式表现传统书画的文化内涵，表现中国特色的文化精神， 立足于本土文化背景，培养中高级书画设计创意和教育人才，以适应新世纪艺术设计事业发展的需要。
1 . 专业知识：系统了解和掌握艺术概论、中外美术史、中国传统文化常识、中西绘画、书法基础、篆刻基础、艺术设计理论等基础知识。
2 . 操作技能：熟练地掌握书法和绘画的基本技法和技能；熟练地掌握美术设计（平面构成、色彩构成、立体构成）的基本技法和技能。
3 . 综合素质：具有书法、绘画的临摹写生、创作能力和水平，具有书画鉴赏能力，具有艺术市场与书画资讯研究和分析的能力，具有书籍装帧设计、广告招贴设计、包装装潢设计等策划和设计水平。
三、证书要求
学生修完油画书画与设计专业所需课时，考试成绩合格，颁发北京人文大学学业证书。同时，鼓励学生考取英语口语等级证书和计算机二级证书。
四、学制及学分
书画与设计专业为四年制， 修满 174 学分，成绩合格，准予毕业。
五、就业方向
书画与设计专业的学生毕业后， 可在全国各地的新闻媒体和各类广告公司、设计公司及装饰公司及文化产业公司从事视觉艺术的创作、策划与设计工作；可在全国各地的出版社、印刷厂、画廊及拍卖公司从事专业设计工作；可在中小学从事美术与设计基础（素描、色彩、美术欣赏、电脑美术设计等课程）教学工作；可在文化、宣传、出版等部门从事艺术设计工作。
六、课程设置与专业课程简介
（一）课程设置说明
本专业总计 21 门必修课程，其中 4 门公共课， 9 门专业基础课， 8 门专业课， 5 门选修课，以及独立开设的实践课。本专业设置课程的总学时为 3136 学时，其中理论教学 940 学时，占总学时的 30% ；实践课 2196 学时，占总学时的 70 % 。
专业主要课程有：艺术概论、中国美术史、中国古代文化常识、书法、篆刻、素描基础、色彩基础、速写、中国画基础、平面构成、色彩构成、立体构成、书籍装帧设计、招贴设计、包装设计、电脑软件基础、毕业创作与设计等。
（ 二）专业课程简介
1. 公共基础课
思想道德修养与法律基础（ 36 学时）、计算机应用基础（ 72 学时）、体育（ 72 学时）、职业汉语（ 72 学时）
2 . 专业基础课
（ 1 ） 艺术概论
该课程概括地、简要地讲述艺术的基本理论。主要研究各种艺术现象的共性问题、艺术的基本原理和概念范畴问题。内容包括艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术的接受与艺术的功能。 培养学生的独立思考能力和分析问题的能力。
学时： 36 考试：闭卷或开卷（撰写文章） 要求：多媒体教学
（ 2 ）中国美术史
该课程介绍中国美术的发展历史。以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类（包括绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术、建筑等）在同一时期的演进为纬。系统阐述各时期重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品。同时揭示美术与政治、经济、文化、宗教等的关系。
学时： 72 考试：闭卷或开卷（撰写文章） 要求：多媒体教学
（ 3 ）中国古代文化常识
该课程介绍中国的传统文化知识，旨在增强学生的人文素养，弘扬传统文化，为书画的创作积累文化底蕴。内容包括天文历法、古代地理、古代职官、风俗礼仪 、饮食器用、文化典籍、目录辞书、宗教思想、 姓名称谓、 科举教育、礼制政事等方面。
学时： 36 考试：闭卷或开卷（撰写文章） 要求：多媒体教学
（ 4 ）书法
该课程结合中国画专业的特点，主要讲授书法与绘画的关系、书法在中国画创作中的作用、中国画题跋的字体、位置和用印的要求，重点讲授篆、隶、楷、行、草书的用笔、结构、章法。选择中国画题跋常用的书体进行讲授、示范和练习，使学生能够方便、流畅、自如、自觉地在绘画学习和创作中，使用书法的基本技法，并能熟练地运用各种字体进行绘画作品的题跋。
学时： 180 考试：闭卷或开卷（创作作品） 要求： 示范与指导相结合
（ 5 ）篆刻
该课程系统讲授玺印篆刻的基本知识及其发展历史，讲授战国古玺、秦汉玺印、和明清流派篆刻的风格，分析历代名家印章经典作品的不同特点。以战国古玺、秦汉玺印、和明清流派篆刻等草书篆刻经典作品为范本，对学生进行写篆、字法、刀法、章法及边款刻拓、印屏设计等系统训练，使学生掌握篆刻的基本技法。通过学习，使同学学生能够释读和临摹历代经典篆刻作品，欣赏各种风格的篆刻作品，利用学到的篆刻技法创作白文、朱文篆刻作品及边款等。
学时： 72 考试：闭卷或开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 6 ）素描基础
讲授素描基础理论知识，培养学生正确的观察方法、创造意识和审美观念。培养学生以形体结构为出发点，立体地、整体地观察对象。讲授素描的表现形式，讲授“徐悲鸿新七法”及透视、形体、结构、空间、线条、质感等一些基本规律及具体表现方法。
学时： 120 考试：闭卷或开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 7 ）色彩基础
讲授色彩的基本原理，原色、间色、复色、色彩三要素、色彩的八种对比等；讲授印象派、后期印象主义等色彩理论；讲授色彩的形式美感和审美规律等。对学生进行系统的色彩实践训练，使学生熟练掌握色彩的基本原理和方法，临摹中外名家的绘画作品，为以后的绘画创作打好基础。
学时： 108 考试： 开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 8 ）速写
学习掌握人体的比例动态结构，一、二年级先以“研究性”速写为主，临摹写生相结合。早期速写以结构线为主，少上明暗，注重构图和大的比例、动态、节奏、主次、虚实、强弱、疏密、穿插、前后、质感等。三、四年级可以“意象性”速写为主，重点在于个人主观感受的表达，将个人的主管感受融会在“笔墨 ” 中，快速抓住主要人物及环境的特征，提高自己敏锐的艺术感觉，为将来逐渐形成自己的绘画艺术风格打好坚实基础。
学时： 108 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 9 ） 中国画基础
中国画是中国特有的绘画形式，是中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。在其悠久的发展过程中，形成了独特的绘画语言和艺术风格。在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察、写生和表现生活等方面都形成丰富而完整的理论与技法体系。 本课程采用理论讲授，作品赏析，技法演示综合教学手段。技法实习以题材区分有：人物画、花鸟画、山水画三种；以绘画技法分类有：白描、工笔重彩、写意三种形式。
学时： 256 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
3. 专业课
（ 1 ）平面构成
平面构成是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。平面构成作为一门设计基础课的教育，始于 1919 年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。
学时： 192 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 2 ）色彩构成
色彩构成即 色彩 的相互作用，是从人对色彩的 知觉 和 心理 效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
学时： 216 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 3 ）立体构成
立体构成研究三维空间形态创造的基本规律，培养三维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。立体构成的主要内容包括两个方面，首先是通过将造型结构元素进行孤立的检视，对其施加理性的分析，研究不同造型元素的情感特征和造型积极性。其次通过对人类视觉艺术精典作品和自然形态的结构分析，揭示并把握其内在精神、潜在结构、基本形式与表现手法，对形态构成法则进行归纳与总结；并最终将造型结构元素依据一定的形式法则，构成符合视觉传达意图的作品。
学时： 228 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 4 ）书籍装帧设计
书籍装帧设计和其它装潢设计一样，经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主——作者，或者文字编辑，了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。作为一名美术编辑，需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。
学时： 96 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 5 ）招贴设计
招贴又名 “ 海报 ” 或 “ 宣传画 ” ，属于户外广告，分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、 车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为 “ 瞬间 ” 的街头艺术。 招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。我们要充分发挥招贴面积大、纸张好、印刷精美的特点，通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力，以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语，具有个性的表现形式，强调招贴画的远视性和艺术性。
学时： 216 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 6 ）包装设计
包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。 包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者对购买欲。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、 提高产品附加值 。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。
学时： 216 考试：开卷（临摹或创作） 要求：示范与指导相结合
（ 7 ）电脑软件基础
主要讲授电脑美术设计的基本软件，如 word 、 excel 、 powerpoint 、 phoposhop 、 pagemaker 、 Dreamweaver 等办公软件、图表软件、图形处理软件、排版软件、网页设计软件的基础知识和应用技术，使学生能够熟练使用这些常用软件进行初级设计练习，为以后进入专业设计打好基础。
学时： 224 考试：开卷（练习或制作） 要求：示范与指导相结合
（ 7 ） 创作与毕业设计
毕业创作 ( 设计 ) 是中国画、书法和艺术设计等专业课程中十分重要的组成部分，是实现本科培养目标的重要教学环节之一。也是对毕业生综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验。毕业创作的教学通过对系统知识的讲授，使学生对创作过程中的教材、构图、拟稿制作各阶段的基本规律有一个完整的认识，进而结合深入生活具体实践活动，创作出能体现传统精神和时代风貌有机结合的作品。
学时： 108 考试：开卷（创作实践与作品展示） 要求：分导师重点指导
4. 选修课
（ 1 ）校级选修课
英语口语（ 72 学时）、 职业生涯规划与就业教育（ 12 学时）、素质教育（ 54 ）
（ 2 ）专业选修课
外国美术史（ 72 学时）
5. 独立开设的实践课
（ 1 ）专业实习（ 180 学时）
（ 2 ）专业辅导（ 40 学时）
