一、培养目标

油画专业是我院的特色专业，主要培养具有较高艺术修养和扎实绘画功底，德、智、体、美全面发展，综合素质好、创新能力强，能够从事油画艺术创作及美术教育、艺术设计、文化宣传、新闻出版等方面工作的中高级专业人才。利用北京人文大学的综合人文学科优势，注重学生文化知识和艺术才华的培养，使学生系统掌握油画创作所需的基础理论和熟练的专业技能，重视学生创造性、新思维的开拓。

二、专业人才规格

油画经西方国家几百年的传承与发展，已形成了一整套完美的学院派教学模式，我院依据西方油画造型艺术的特点，结合东方绘画艺术的审美情趣，为我国培养适应新时期发展的艺术人才。

1 、专业知识：系统掌握油画的基础理论和技法，熟悉历代绘画的发展历史。通过临摹西方名家的油画经典作品，熟练掌握油画的笔法技法、结构布局和颜色运用等，能够充分体现自己的才能，创作出具有个性的作油画作品。

2 、综合素质：熟悉中外历史文化常识，了解中中国诗词，能够利用计算机从事多媒体教学课件的设计等。

三、证书要求

学生修完油画专业所需课时，考试成绩合格，颁发北京人文大学学业证书。同时，鼓励学生考取英语口语等级证书和计算机二级证书。

四、学制及学分

油画专业为学制为四年， 修满 164 学分，成绩合格，准予毕业。

五、就业方向

学生毕业后，可在全国各地的艺术馆、美术馆、书画院、画廊及拍卖公司从事专业油画创作和基础美术研究工作；可在新闻媒体和各类装饰广告公司及文化产业公司从事视觉艺术的创作策划与设计工作；可在中小学从事美术基础（素描、色彩、油画、美术欣赏等课程）教学工作；可在文化、宣传、出版等部门从事油画的创作、研究及策划、制作等工作。

六、课程设置与专业课程简介

（一）课程设置说明

本专业总计 30 门课程，其中公共必修课 4 门，专业基础课 7 门，专业技能课 13 门，选修课 6 门。本专业设置课程的总学时为 3196 学时，其中理论教学 735 学时，占总学时的 23% ；实践课 2499 学时，占总学时的 77 % 。

主要专业课程有： 艺术概论、外国美术史、素描（石膏）、素描（静物）、素描（头像）、素描（半身带手）、素描（人体结构）、素描（人体）、素描（人物组合）、色彩（静物）、色彩（头像）、色彩（半身带手）、半身带手（人体）、色彩（人物组合）、色彩（风景临摹）、色彩（人物临摹）、色彩（风景写生）、速写、创作考察、毕业创作与实践、中国美术史、中国古代文化常识、电脑美术等

（ 二）主要课程简介

1. 公共基础课

思想道德修养与法律基础（ 36 学时）、计算机应用基础（ 72 学时）、体育（ 72 学时）、职业汉语（ 72 学时）

2 . 专业基础课

（ 1 ） 艺术概论

该课程概括地、简要地讲述艺术的基本理论。主要研究各种艺术现象的共性问题、艺术的基本原理和概念范畴问题。内容包括艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术的接受与艺术的功能。 培养学生的独立思考能力和分析问题的能力。

学时： 54 考试：闭卷或开卷（撰写文章） 要求：多媒体教学

（ 2 ）外国美术史

该课程主要介绍外国美术的发展史，以西方美术发展的阶段性为纲，以西方各美术门类（包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等）在同一时期的演进为纬，系统阐述不同国家、不同时期重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品，同时揭示美术与政治、经济、文化、宗教等的关系。

学时： 72 考试：闭卷或开卷（撰写文章） 要求：多媒体教学

（ 3 ）素描基础理论

讲授素描基础理论知识，培养学生正确的观察方法、创造意识和审美观念。培养学生以形体结构为出发点，立体地、整体地观察对象。讲授素描的表现形式，讲授“徐悲鸿新七法”及透视、形体、结构、空间、线条、质感等一些基本规律及具体表现方法。

学时： 36 考试： 开卷（理论问答题） 要求：要点突出、层次清楚

（ 4 ）素描（石膏）

主要加强学生素描基础造型练习，课程练习由易到难，循行渐进。石膏几何体—石膏头像—石膏半身像—石膏全身象。重点注意掌握 1. 构图。 2. 大的比例、透视关系。 3. 大的基本形。 4. 大的黑、白、灰关系。 5. 体积、结构、空间、质感。 6. 整体关系。

学时： 144 考试： 开卷（ 4K 素描纸）石膏、写生 要求：示范与指导相结合

（ 5 ）素描（静物）

基本要求与素描石膏相同，另外注意观察和表现各静物之间固有色、质感、量感的变化，及素描调子的把握。

学时： 96 考试： 开卷 静物写生（ 4K 纸） 要求：示范与指导相结合

（ 6 ）色彩基础理论

讲授色彩的基本原理，原色、间色、复色、色彩三要素、色彩的八种对比等；讲授印象派、后期印象主义等色彩理论；讲授色彩的形式美感和审美规律等。对学生进行系统的色彩实践训练，使学生熟练掌握色彩的基本原理和方法，为以后的色彩写生及绘画创作打好基础。

学时： 36 考试： 开卷（理论问答） 要求：要点突出、层次清楚

（ 7 ）素描（头像）

要求学生掌握头部的解剖结构，几何结构，让学生获得对头部结构较完整清晰的认识。培养学生整体地、立体地、观察对象，提高塑造形体的能力，具体注意好 1. 构图。 2. 比例（三亭五眼）。 3. 头部的基本形。 4. 大的黑、白、灰关系。 5 、结构、体积、质感。 6. 头、颈、肩的动态、透视关系。学会用结构素描及明暗素描不同的表现方法。 ( 注：以明暗素描为主训练 ) 大一、大二重点以提高基本造型能力为主。大三、大四重点注意调子和塑造人物鲜明的形象特征为主。

学时： 36 考试： 开卷（临摹或写生）（ 4k 纸） 要求：示范与指导相结合

（ 8 ）色彩（静物）

让学生能以色块之间的关系和点、线、面，黑、白、灰等形式构成要素和明暗调子关系来整体考虑构图。训练时重点注重色彩调子及不同光源照在静物上，因固有色不同，所产生的不同色相、明度、纯度的变化。注意受光与背光的冷暖关系，光源色、固有色、环境色的关系，学会结合素描，用色彩来塑造结实的形体。

学时： 72 考试： 开卷 写生（ 5 0 × 60cm ）油画布 要求：示范与指导相结合

3. 专业技能课

（ 1 ）色彩（头像）

要求注意调子、构图、比例、头部基本形、透视、大块黑、白、灰等基本要求以外，重点注意好头发、脸部皮肤、衣服与背景大的色块之间的区分，五官及主要骨点结构的具体塑造。要求色彩关系清楚、体积感强（用色彩来塑造形体），人像特征及神态表现较充分。

学时： 126 考试：开卷（临摹、写生或创作）（ 5 0 × 60cm ）油画布 要求：示范与指导相结合

（ 2 ）素描（半身带手）

在注意头像写生的基本要求的同时，另注意让学生掌握头、手、胸的主次、强弱、虚实关系。头、颈、肩、胸的结构、动态、透视关系。大一、大二仍以提高造型能力为主，大三、大四要注重素描艺术语言的锤炼，要以肖像画的要求来完成人物神态，气质的刻画，做到以形写神，达到较完美的艺术境界。

学时： 64 考试： 开卷（临摹、写生或创作）（ 2K 纸） 要求：示范与指导相结合

（ 3 ）色彩（半身带手）

一、二年级继续注重构图、黑、白、灰，各色块关系，头、手、胸的主次强弱关系，受光与背光的冷暖关系，环境色的影响，空间、体积、质感等的表现。三年级注重总体色调，人物精神面貌、整体节奏关系，同时注重学生审美能力的培养。

学时： 232 考试：开卷（临摹、写生或创作）（ 8 0 × 60cm ）油画布 要求：示范与指导相结合

（ 4 ）素描（人体结构）

为便于学生掌握所学知识及教学，在人物头像、半身带手、人体各个课程开课之前，分别对应按排上人体结构课。让学生分时间段掌握人体结构。多画人体结构速写，直到学生能将完整的全身人体结构，默写出来。

学时： 72 考试： 开卷 默写全身人体结构（ 4K 纸） 要求：示范与指导相结合

（ 5 ）素描（人体）

素描人体可作为独立的绘画样式和风格独立存在，但我院按排素描人体课学习，主要为油画色彩人体课打下基础。学习阶段重点注意构图、人体动态、人体的平衡和节奏、大的比例、调子、黑、白、灰的关系，体积、空间、骨骼与肌肉不同质感的表现，整体关系，最后达到能较完美的体现出人物的生命和神韵。

学时： 32 考试： 开卷（临摹、写生或创作）（ 2K 纸） 要求：示范与指导相结合

（ 6 ）色彩（人体）

注重构图、调子、人体动态美的韵律与节奏，人体与背景的大的色彩关系，人体丰富细微的色彩变化，人体体积、空间的质感的表达。

学时： 296 考试： 开卷（临摹写生或创作）（ 9 0 × 60cm ）油画布带内框 要求：示范与指导相结合

（ 7 ）素描（人物组合）

为以后创作打基础，重点注重人物之间的组合构成关系、前后空间、穿插、主次、强弱、虚实、节奏等整体关系的表现。

学时： 16 考试： 开卷（临摹、写生或创作）全开纸 要求：示范与指导相结合

（ 8 ）色彩（人物组合）

注重人物与背景，人物与人物之间的组合关系。做到统一中求变化，为今后油画创作打下基础。注重构图、人物比例、透视、大的动态节奏。黑、白、灰前后空间，色彩的受光与背光的冷暖关系。固有色的区别前后空间色彩的纯度变化。环境色的影响，人物精神气质的表现，油画语言的修炼，可倾向于个人风格的逐步形成。（注：个人风格的形成要求在毕业以后根据学习进展和个人经历、修养等情况，以后自然形成。）在校期间重点“严于规律、原则，宽余、思路和个人取向”。

学时： 48 考试： 开卷（临摹、写生或创作）（ 120 × 90cm ）油画布带内框 要求：示范与指导相结合

（ 9 ）色彩（风景临摹）

写生前进行风景临摹，可以提高学生美学艺术修养，让学生对油画风景有一个初步认识。快速学会一定的表现方法，为以后外出风景写生打下基础。临摹顺序为： 1. 古典名画风景。 2. 列维坦、西多罗夫（先重点掌握色调、色块等大的色彩关系）。 3. 印象派（注重不同时间的光给物体带来丰富的色彩变化）、后期印象派（依据自然 重点强调表现画家的主观感受）。 4. 希斯金（后学习精到细微的表现方法）。

学时： 72 考试： 开卷（临摹或创作，尺寸大小不限） 要求：示范与指导相结合

（ 10 ）色彩（人物临摹）

主要临摹世界名画、名家的作品。 如：安格尔、委拉斯凯兹、布格罗、萨金特、伦勃朗、列宾、谢罗夫、靳尚宜、张恳、全山石等。以学习整体关系的把握，严谨的造型及油画绘画语言的修炼为主。重在训练学生表达能力的提高，同时在临摹大师的作品过程中，提高美学艺术修养与艺术鉴赏能力。为将来个人形成高格调的艺术风格作品，打下良好基础。

学时： 72 考试： 开卷（临摹或创作，尺寸大小不限） 要求：示范与指导相结合

（ 11 ）速写

学习掌握人体的比例动态结构，一、二年级先以“研究性”速写为主，临摹写生相结合。早期速写以结构线为主，少上明暗，注重构图和大的比例、动态、节奏、主次、虚实、强弱、疏密、穿插、前后、质感等关系。三、四年级可以“意象性”速写为主，重点在于个人主观感受的表达，将个人的主官感受融会在“笔墨 ” 中，快速抓住主要人物及环境的特征，提高自己敏锐的艺术感觉，为将来逐渐形成自己的绘画艺术风格打好坚实基础。

学时： 32 考试： 开卷 写生（ 8K 纸） 要求：示范与指导相结合

（ 12 ）色彩（风景写生）

让学生走出去，感受大自然的美丽，真实的体会到色彩在大自然空间中的色彩变化。在写生中重点注意构图，把握好天、地、物；近、中、远；黑、白、灰；以及色调等大的关系。先多画小色块风景练习（ 32K ）。大一、大二注重学习掌握色彩的观察方法及色彩艺术规律，强调在写生中尊重客观自然，画出真实的感受。大三、大四注重色调、美感、节奏、画面的形式构成等较为主观的艺术处理，尊循“艺术来源与生活高于生活” 的原则。

学时： 256 考试： 开卷（写生或创作）（ 5 0 × 60cm ）油画布带内框 要求：示范与指导相结合

（ 13 ）创作考察

学生根据自己对生活的强烈感受，进行创作素材的搜集，形成创作草图后，再深入生活进行创作考察写生，搜集第一手素材，然后回校进行再创作。

学时： 240 考试：开卷（创作实践与作品展示） 要求：分导师重点指导

（ 14 ）毕业创作与实践

创作草图经教师审定后，学生集中精力画好一至两幅毕业创作，期间教师组织学生外出参观画廊及有关姊妹艺术活动，艺术园区及各种展览活动。以利开阔学生思维，做好毕业创作。通过大学四年的学习，为自己、家长、朋友、学校交一份满意的答卷。

学时： 368 考试：开卷（创作实践与作品展示） 要求：分导师重点指导

4. 选修课

（ 1 ）校级选修课

英语口语（ 72 学时）、 职业生涯规划与就业教育（ 12 学时）、素质教育（ 54 学时）。

（ 2 ）专业选修课

中国美术史（ 72 学时）、电脑美术（ 72 学时）、中国古代文化常识（ 36 ）

5. 独立开设的实践课

（ 1 ）专业实习（ 180 学时）

（ 2 ）专业辅导（ 140 学时）